Le monde de la musique est en pleine mutation. Personne ne semble contredire ce fait. De là à prétendre qu’il s’agit d’une ère nouvelle, il y a une marge. En tout cas, jamais les artistes n’auront eu autant de relais médiatiques, amateurs ou non, que maintenant. Un souffle de liberté certain, relayant le support CD à la simple anecdote pour mettre en valeur le bouche-à-oreille des réseaux sociaux. Dans cette jungle, l’art reprend ses droits, sous de multiples formes ou expressions. Et le live apparaît comme un socle salvateur et rassurant. Qu’importe la taille du disque dur, les « J’y étais » remportent définitivement la mise…

Les Bars en Trans sont à l’image de ces changements. Car si certains styles de musique ont depuis longtemps capitulés au profit du marketing, le festival prouve à l’inverse que la créativité, l’indépendance et l’audace sont pourtant toujours là. Et même pire, ils s’en retrouvent renforcés… Pour preuve, il faut avoir vécu les concerts de Zoë Avril ou encore de la Maison Tellier pour comprendre que la conquête de l’Ouest prend les formes d’un nouvel Eldorado. Il faut avoir lu dans les yeux pétillants de Fortune, Dj Moule, I am un chien ou Hindi Zahra pour admettre qu’il était possible de digérer des références et de dépasser le postulat du simple recyclage.

Nouvelle génération ? Non. Les vieux tiennent la barre et donnent aussi la leçon. Syd Matters, Asa, l’ex-chanteur de Jesus Lizard, le guitariste des Louise Attaque, celui de dEUS et de Ginzhu, ou encore Rubin Steiner… Chacun a su se mettre en danger, repartir de zéro et démontrer que rien n’est figé ou déterminé. Une philosophie noble, tolérante et humble dont, au-delà même du résultat musical, nous pouvons nous inspirer tous les jours. Car le festival possède cette dimension « humaine » indescriptible qui va bien au-delà du dynamisme qu’elle influe dans le centre-ville rennais. Et à ce titre, l’aide d’étudiants de Sciences Po Rennes et de la Fac de Musicologie sur ce blog illustre une nouvelle fois cette culture du terrain, de la transmission du savoir et de l’explosion des codes.

Merci à ces bénévoles. Merci à vous.

Le groupe de la scène underground a fait surface. Le retour de David Yow (ex-chanteur des « Jesus Lizard ») a été la hauteur des espérances !

Les musiciens se sont démenés pour satisfaire un public attentif et émerveillé. David entretient toujours une relation proche avec ses admirateurs. Il les fait crier dans son micro ou les embrasse chaleureusement. Sa voix angoissée s’accorde à l’irremplaçable disto de Matt Cronk (guitariste) tandis que Paul Christensen martèle sévèrement sa batterie.

> En fin de concert nous parvenons à chaud à poser une question à ce Dieu du rock qu’est David Yow :

Tu refais surface après une dizaine d'année d'absence, qu'est-ce qui a changé ?
Avant, les scènes étaient plus grandes et noires de monde. Il y avait un déroulement naturel des choses : on créait un groupe, on enregistrait et on faisait des concerts. C'était plus palpitant et ça nous rapportait plus d'argent. (Rires) Maintenant, tout est plus intime... Mais ça garde son charme, hein.

Quoi qu’il en soit, cette soirée restera dans la mémoire de ceux qui ont assisté à cette prestation scénique unique en son genre.

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Oh Yeah Oh Yeah !

Un bassiste aux boucles peroxydées, un clavier aux look de D'Artagnan, un guitariste aux bretelles fluos, un autre à la toque de fourrure et un batteur avec une chemise aux motifs triangles blanc-noir-beige... Welcome to Oh no Ono world !

Pour cause de problèmes techniques, le groupe se fait désirer. Le démarrage en fanfare rattrape ce retard, grâce à ces 5 danois qui débordent d'énergie !  Direct dans les oreilles, ils nous envoient "The Shock Of The Real", leur titre phare, issu de leur premier album "Yes", sortit en 2006. Immédiatement, la salle s'enflamme... Leurs voix à la BeeGees, portées par une pop-rock survitaminée teintée de sons eighties, ferait danser un menhir.

Leur musique, parlons-en. Des claviers entre bande-son de Super-Nintendo et mélodies des années 80 et parfois quelques ressemblances avec « Guten Tag » de Wir sind Helden. Les voix sont surréalistes et les riffs de guitares ravageurs. Le tout est soutenu par un batteur survolté, aussi doué que brutal avec ses baguettes.

Ici, même si les vikings des temps modernes sont imberbes et ont des voix suraiguës, il y a de fortes chances qu'ils conquièrent l'Europe !

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Chansons générationnelles

Zoé Avril fait de la musique simple, touchante, parsemée de textes réalistes et teintés d’humour. Elle est accompagnée de deux guitares et une batterie. Rien de très original, me direz-vous, par rapport à la scène déjà bien remplie de la « nouvelle chanson française ».

Oui, et alors ? Si Zoé Avril ne révolutionne pas le paysage musical français, elle sait nous toucher avec ses textes justes, émouvants ou drôles, à la manière d’une Jeanne Cherhal. Dans ses balades, tout y passe : les voisins de Tgv qui parlent trop fort au téléphone, cette photo d’une ex retrouvée dans les tiroirs de son mec. les couples de petits vieux qui doublent au supermarché ou encore les dragueurs un peu lourds. Zoé chante ces petites misères que l’on connaît tous, avec un grand sens du réalisme et du détail.

Pour autant, ces chansons-poèmes ne parlent pas qu’aux filles et narrent les problèmes de toute une génération : « Je suis jeune et diplômée, disponible sans plus tarder et sais même faire le café ». Tous, dans le public, semblent d’ailleurs conquis et reprennent le refrain du dernier titre, « On va pas changer les gens ». Des paroles assimilées avec une incroyables facilités sous les attaques charmeuse de l'artiste. Un tube en puissance ?

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« Pour être spontané en live, il faut savoir oublier que l’on a travaillé. »

2007 semble être l’année de l’éclosion pour votre groupe né en 2001. Comment expliquez vous ces 6 ans de maturation?
Il faut être franc, Stéphane et moi sommes fautifs. On a voulu trop travailler. Pour nous, cela a été un long processus. Nous avons seulement sorti notre premier album en 2005. Depuis nous avons subi une mutation. Robin nous a rejoint, ainsi qu’un autre membre. Notre style, tout en gardant la même sève, s’est recentré sur le rock anglo-saxon. Aujourd’hui, nous voyageons grâce à notre musique.

Mais sous quelle forme cette mutation se manifestera au public ?
Nous allons sortir au printemps notre second album. On peut dire qu’il nous reste 20% du travail à accomplir. La date de ce soir fait donc partie d’une série de concerts ponctuels. Là encore, nous avons beaucoup travaillé nos morceaux. Un album, c’est comme un livre. Pour qu’il soit profond, qu’il ait du sens, il faut parfois enregistrer jusqu’à 7 fois chaque titre. Nous avons aussi envie de nous investir énormément dans les lives.

Cette rigueur que vous semblez avoir en studio, se retrouve t-elle sur scène ?
Nous sommes très exigeants, mais nous restons spontanés. On aimerait bien être calés comme les grands groupes anglais, mais ça n’est pas possible. Nous, on veut s’amuser avec le public, réagir avec. Se sublimer, c’est notre objectif. J’adore surprendre mes musiciens en lançant des séquences d’improvisation, comme peut le faire Macéo Parker avec son groupe. Les voir attentifs, prêt à réagir, c’est ça un live...

Au final, vous êtes un mix entre un style musical anglo-saxon et une scénique latine ?
J’aime notre côté latin. Jouer en Espagne est un objectif pour nous. Je trouve qu’il n’y a pas beaucoup de groupes dans ce pays à proposer le style que nous jouons. Quand j’étais jeune, je n’aimais pas le rock. Je trouvais cela bruyant. J’étais bercé par les harmonies hispaniques, les guitaristes vénézueliens. Mais grâces aux rencontres de ces dernières années, nos concerts ont désormais intégré un côté plus punk.

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